中國建筑師劉家琨3月4日獲得2025年度普利茲克建筑獎，引發了各種熱議。其有著煙火氣與人文精神的作品成為了建筑界探討的話題。劉家琨的作品是建筑與地方文化的巧妙結合，也是中國社會發展的真實反映。《紐約時報》《衛報》等海外媒體，也對其給予了高度評價。

一些學者認為，劉家琨的獲獎也代表著建筑設計在回歸本質，建筑尺度將離開大而空的榮譽建筑，走向接近日常空間的理性訴求。這或許能推動中國建筑師內在的動力。

1999年，劉家琨在家鄉成都創辦了自己的事務所，并在中國完成了30多個項目，包括學術建筑、文化機構和公共空間。《紐約時報》評論道：“他的作品不以華麗見長或強調裝飾。相反，他的目標是尊重現成條件，就地取材，講究“普通、當代、廉價和本地，并提升人文精神。”

劉家琨

普利茲克獎評審團在評審辭中寫道：“他所首倡的是一項策略而非某種風格，從不依賴于重復的方法，而是基于每個項目的具體特征和需求，以不同的方式進行評估。換言之，劉家琨立足當下，因地制宜地對其進行處理，甚至為我們呈現出一個全新的日常生活場景。”

建筑與生活

西村大院是劉家琨的一件代表作品。

在成都的一處街區，退休老人可以在高架步道上散步，四周環繞著茂密的竹林，而下沉式球場上正舉行著一場五人制足球賽。他們周圍是一個巨大的環形庭院，空中矗立著五層高的街道，招牌上寫著各種廣告，從瑜伽和舞蹈工作室到皮膚護理診所、燒烤餐廳和兒童計算機編程課程。一條長長的斜坡連接著不同的樓層，將整個建筑編織成一條之字形長廊，長廊的最高點是屋頂，從這里可以俯瞰成都的美景。

西村大院

西村大院是一個集文化、體育、娛樂、辦公和商業活動于一體的庭院綜合體。在同濟大學建筑與城市規劃學院教授蔡永潔看來，“很成都”是西村大院收到最多的評價。“劉家琨把一種異類的東西放到成都之后，還是那么接地氣，這是非常有張力的。”

早年，劉家琨曾離開建筑行業，在西藏和中國西部省份新疆生活，在那里他練習繪畫、寫作和冥想，創作了幾部小說。他1999年出版的反烏托邦小說《明月光計劃》講述了一位建筑師為建造一座理想的新城而徒勞無功的努力，靈感來自勒·柯布西耶的“光輝城市”計劃。

西村大院

對于這個項目，劉家琨此前在接受采訪時表示，“我覺得它就像一個大四川火鍋，融合了城市生活的方方面面。”他回想起自己寫的小說里的情節，這是一次嘗試建立自己的城市烏托邦的嘗試，里面有體育設施、餐廳、畫廊和所有你在大街上能找到的東西。

另一些話題則是聚焦于“最喜歡哪件作品”上。在劉家琨的眾多作品案例中，胡慧姍紀念館無疑是最令人動容的一則案例。

在過往的采訪中，劉家琨強調了“人”這一詞，而他的設計也秉承著這一理念。他為汶川地震中去世的15歲女孩胡慧姍建造了一個令人動容的簡單紀念建筑——胡慧姍紀念館，位于成都的建川博物館內。這是一個救災帳篷形狀的建筑，在里面，粉紅色的墻壁上掛著她生前用過的一些物品——一個背包、一條流蘇圍巾。而“再生磚”材料，則是由汶川大地震的廢墟材料、秸稈和水泥混合而成。

劉家琨在災后現場

再生磚

劉家琨說，“當我參觀災難現場時，我看到了堆積如山的廢墟。他們不得不迅速重建一切，我意識到材料就在那里。這比使用新磚更便宜、更高效、更堅固。”這些磚不僅僅是回收利用，更是在舉國哀悼之際，對社區物質和精神重生的詩意隱喻。

同濟大學建筑與城市規劃學院教授朱曉明告訴澎湃新聞，“胡慧姍紀念館”是她印象最深的作品。“一個粉紅色的小孩紀念館，在2008年，非常領先。這件作品非常反映個人的思考。”

胡慧姍紀念館

胡慧姍紀念館內景

從事理論研究的朱曉明說，這并非說劉家琨的作品都沒有敗筆，“比如他在金華設計的茶室案例也是有不合理的地方。顯然，每個建筑師都有一個過程，一個走向成熟的過程，這是很難的，貴在堅持。”

“在一個建筑聊天群中，有人聊到家琨老師工作室的小伙伴‘躺贏’了！也有人問，‘喜歡’阿蘭·德龍還是劉家琨？回答‘都喜歡’。在這么困難的時刻，大家都很開心。祝賀。”朱曉明說。

蛇形畫廊北京展亭

像水一樣

鹿野苑博物館是劉家琨的第一座建筑設計，于2002年完工，位于成都郊區竹林的河邊，里面收藏著古代佛教雕塑。沿著一條蜿蜒的小路穿過森林，一直延伸到一座橫跨荷花池的橋上，這座建筑給人一種迷失的廢墟的感覺，樸素的原始混凝土體量被切開，將自然光引導到展品上。他設計的二郎鎮天寶洞區域改造項目由幾個藏酒的洞穴組成，融入天寶山郁郁蔥蔥的懸崖景觀中。

鹿野苑石刻藝術博物館

劉家琨低調地將他的建筑融入環境。他設計的水井街酒坊遺址博物館‍以中國白酒歷史為主題，保留了有600年歷史的酒窖遺址，以及周遭底層住宅的體量。他的作品《隨風2015由你選擇》入選2015年威尼斯雙年展，這是一個由插在粗原木底座上的魚竿組成的拱廊。

劉家琨在接受采訪時說：“我希望我的建筑與自然共存，同時也能夠表達當地環境的特點。我希望我的建筑是公共的，并且能夠改善人們的生活。”

建筑評論家奧利弗·溫賴特（Oliver Wainwright）在為《衛報》撰稿的評論文中寫道，“他的名字在中國以外很少有人知道”。但奧利弗對其作品則給予了很高的評價，“他的每個項目都體現了當地精神，形成了精心打造的日常生活背景”。

蘇州御窯金磚博物館

《衛報》的文章標題引用自劉家琨采訪中說的“我一直渴望像水一樣”。他說，“希望像水一樣不帶任何固定的形式，而是滲透到一個地方，融入當地的環境和場地本身。隨著時間的推移，水逐漸凝固，變成了建筑，甚至可能是人類精神創造的最高形式。但它仍然保留著那個地方的所有品質，無論好壞。”

據悉，劉家琨和其團隊目前正在設計的最大項目是杭州的一座前鋼鐵廠改造成公園的項目——杭鋼園區。新建建筑匍伏環繞于遺存之下，以板柱為基本元素，以平遠為形式特征，以銹紅混凝土為基本材質，力求化解體量，以適度的分寸融入遺存建筑。

大運河杭鋼公園

普利茲克獎之后的一些反思

劉家琨是繼2012年王澍后的第二位獲普利茲克獎的中國建筑師。建筑師、學者唐克揚在為《三聯生活周刊》撰寫的文章《時隔13年，普利茲克建筑獎又一次頒給了中國建筑師》中，談及了圍繞著劉家琨作品的熱議的是建筑設計評價標準的問題，也可能是建筑學到底在社會中起到什么作用的問題，甚至，建筑和城市的根本關系該是怎樣的？

唐克揚寫道：“時至今日，專業建筑師和公眾，決策者和用戶，對于這些問題的答案并沒有太多共識——在職業世界中，已獲世界性名聲的一些建筑師卻在同行中引來了噓聲，分歧在于‘建筑之為建筑’的東西，隨年代不同，可能是審美、結構力學，實用功能、‘建構’（tectonics），參數化……這些標準可能源自學院、企業、大工程……分別是不同年代建筑業的主流。拿這些標準的尺子量一量，都是房子，卻有完全不同的‘設計’。”

二郎鎮天寶洞區域改造

在網絡上流傳的一段二十年前的視頻采訪中，劉家琨談論了他的建筑“發明”，既不是“高技術”，也不是“低技術”，而是本地才有的“適宜技術”。他在建筑設計中討論的內容是非常基本的，最現實地應對社會環境、施工條件等，讓人看到建筑最為真誠的一面。他的每個作品好像都有非常獨特的視角，本真地去體現當地最生動、最有靈魂的因素，這是打動人心的地方。

奧利弗·溫賴特在《衛報》評論文中既表達了對劉家琨的贊美，也有對建筑業的犀利點評：“他沒有當代建筑的浮夸和炫耀。”

不少媒體在宣傳中強調了王澍與劉家琨獲獎時隔了13年。這期間，國內社會風貌發生了巨變，如中國城鎮化率已經從52.57%上升至67%，房地產業也進入了新周期。這些因素也影響了建筑設計的發展。東南大學教授、上海梓耘齋建筑工作室主持建筑師童明在接受《第一財經》采訪時說，“建筑設計價值評判的方式在改變，錦標式的、為生產做宣傳的那個時代已經告一段落。回歸本質，恰恰是現在需要討論的。”

佚人營造主持建筑師王灝也有類似觀點，他告訴記者：“目前，無論是海外、還是國內同步進行的是建筑設計在回歸其社會本質，或者說回歸到一種樸素的客觀建造。建筑的尺度接近日常是之后的一個重要訴求。我們生產了很多大而空的榮譽建筑。接下來建筑設計會走向日常空間的訴求，亦可叫做社會功能的理性化。”

重慶四川美術學院雕塑系教學樓

也有一些評論者表示，獲獎的狂歡背后是黑色幽默：劉家琨的成功也證明正常的路走不通。他的作品是土法煉鋼，與參數化設計和智能建造形成對比，也諷刺了當下設計行業所存在的病態。在一些公眾號評論中，講述了病態所包含的問題：設計院裁員問題，高校建筑系招生問題，建筑設計的預算等，也強調了審視從教育到實踐的土壤。

“這一獎項會推動中國建筑師內在的動力：一是來自于中國文化本身，即設計中非常重要的思想來源；另一個則是結合社會的理性聲音，創作反映日常生活的真實建筑。對于一些優秀的年輕建筑師們來說，無疑能從中有所得。”王灝說。

為此，當下建筑設計并非是建造奇觀，而是讓設計師找到生活，并讓公眾找到生活。