《凝心聚影》是一本攝影家祖忠人的舞臺藝術攝影集，由上海市劇本創作中心編選，上海人民出版社出版。畫冊按時間跨度分三個部分：第一篇章《回眸•新起點（1978-1999）》，第二篇章《同行•新世紀（2000-2011）》，第三篇章《放歌•新時代（2012-未完待續）》。里面的攝影作品包含戲劇類（話劇、京昆越滬淮評彈）、歌舞類（歌劇、舞劇、音樂劇）、雜技木偶兒童劇、晚會類（大型綜合晚會、專題紀念演出）等共計300余幅照片。這些是祖忠人攝影藝術生涯留下的印跡，也是上海舞臺藝術發展的縮影。本文為文藝評論家毛時安為該書所寫的序。
《凝心聚影》
我系統的觀劇生涯大約就在20世紀80年代。經常走進劇場，可以和一個“特別的觀眾”不期而遇。這個“特別的觀眾”個子不高，很壯實。他意氣風發，手里端著一架相機，通常占著觀眾席過道后的第一排的中間位置。他目不轉睛地盯著演員的一舉一動，然后“咔嚓”一聲按動快門……40多年來，從市中心到遠郊，他奔走于遍布上海各個角落的大小劇場，不管是烈日酷暑還是寒風凜冽，不管是電閃雷鳴還是大雪紛飛，有戲演的地方都可以看到這個“特別的觀眾”的身影。40年來，他在各大媒體上為我們奉獻了無數的上海舞臺藝術精彩的攝影作品，我們由此重溫了那些在劇場里度過的難忘的夜晚。40年過去了，那數以萬計的“咔嚓”聲化作了今天的326張劇照。這個“特別的觀眾”就是比我大一歲的上海文聯的專職攝影師，我的好朋友——祖忠人。
欣賞祖忠人舞臺藝術攝影集《凝心聚影》，是一次對上海文化莊嚴的歷史追憶，一次不乏溫情的回眸。攝影集分為三個篇章：回眸•新起點、同行•新世紀、放歌•新時代，一一對應了攝入他鏡頭的流光碎影般閃亮的日子，以及歲月長河里上演的最為精彩動人的藝術場景。這些日子天天面對著《凝心聚影》中326張劇照，我在它們沒有聲音的沉默中，聽到了時代大潮驚濤拍岸的轟鳴，看到了40多年來猶如大地葳蕤生長的花草林木，在時代的陽光風雨中，頑強而茁壯生長的上海舞臺藝術長卷。
在第一篇章“回眸•新起點”中，我們與共和國的第二個春天再次歡欣相遇。在《于無聲處》劇照中，站立的正義群像與蜷縮于一角的卑劣小人的對比性構圖，展現了人民覺醒的意志和對未來的渴望。上海人民藝術劇院的話劇《母親的歌》《中國夢》《馬》《耶穌•孔子•披頭士列儂》，上海青年話劇團的《安東尼和克里奧佩特拉》《三劍客》，莎士比亞的話劇、越劇、昆曲，上海歌劇院的舞劇新作和胡嘉祿的現代舞，京昆越滬淮全面出擊，十年被壓抑的文化渴望在歷史的瞬間得到了巨大的釋放和滿足。我至今還記得滑稽戲《路燈下的寶貝》《阿混新傳》《GPT不正常》開演時上海郵電俱樂部門口人山人海瘋狂撲票的場面。藝術追求的不是完美，而是我們對未來的可能探索。京劇《曹操與楊修》、話劇《商鞅》、淮劇《金龍與蜉蝣》、胡嘉祿現代舞的橫空出世，正是代表了那個時代的藝術精神。攝影集收錄的那張1986 年佐臨先生和《血手記》編導演討論的照片，連同《血手記》造型的劇照，平靜中蘊蓄著改革開放初年澎湃簡樸的時代激情。第一篇章，我們可以感受到，作為一個熱情的藝術愛好者和初露鋒芒的青年攝影者，祖忠人的舞臺藝術攝影具有樸素的紀實性色彩。
在第二篇章“同行•新世紀”中，我們看到，2000年進入新世紀，上海舞臺藝術一方面保持著新時期青春勃發的強大的文化慣性，另一方面國力的日漸強盛使舞臺藝術更加富麗堂皇。八萬人體育場空前壯觀的歌劇《阿依達》中埃及金字塔燃起煙火的輝煌場面；京劇《大唐貴妃》“梨花開，春帶雨……”唱響一刻滿臺生輝；《金舞銀飾》中宮女們列隊在《梅花三弄》樂曲聲中款款步出紫禁城；雜技劇《時空之旅》的穿梭……依托上海文化的深厚底蘊和海派文化的包容創新的氣質，上海舞臺藝術出現了話劇《秀才與劊子手》、京劇《廉吏于成龍》《貍貓換太子》、昆劇《班昭》、越劇《家》《舞臺姐妹》、滬劇《瑞玨》……呈現了一派前所未有的繁榮氣象。祖忠人以廣角的開闊視野，無一遺漏地記下了與新世紀同步的藝術多樣化的新氣象。面對五光十色的舞臺劇目，他的舞臺藝術攝影已經完全擺脫了早年被動地反映式的紀實，藝術上散發著愈發成熟的魅力。
越劇《家》劇照
在第三篇章“放歌•新時代”中，數碼替代了膠卷，電腦前按鍵的“美顏”取代了暗房里的煩瑣沖洗，拍攝、印制的設備和技術，已然“鳥槍換炮了”。當年三十出頭的年輕攝影家也已然年過花甲，有了年輕的團隊，但他依然穿著攝影背心，身上掛滿長槍短炮，像戰地記者那樣，沖鋒在文化的第一線。新時代的舞臺藝術已經發生了深刻的變化，舞臺藝術大力凸顯紅色文化的基調。祖忠人及時捕捉了舞劇《天邊的紅云》《永不消逝的電波》、芭蕾舞劇《閃閃的紅星》、歌劇《晨鐘》、雜技劇《戰上海》《天山雪》、話劇《追夢云天》《浪潮》《英雄兒女》、京劇《浴火黎明》《龍潭英杰》、昆劇《自有后來人》、越劇《山海情深》、滬劇《敦煌女兒》《一號機密》《黃寶妹》、淮劇《火種》、評彈《戰•無硝煙》《千里江山圖》等紅色題材和現實題材舞臺演出中最精彩且令人難忘的畫面。同時，我們也看到昆劇《牡丹亭》、舞劇《朱鹮》、越劇《甄嬛》、淮劇《武訓先生》等許多豐富多樣的舞臺作品。
舞劇《永不消逝的電波》劇照
舞臺藝術是一種美的創造，同樣，舞臺藝術攝影也是一種充滿想象力的美的再創造，而不是被動地演出鏡像。作品展現了攝影家瞬間的靈感，在靈感的火花照耀下，也展現出舞臺藝術獨有的多種多樣的美感。有的氣度恢宏、回腸蕩氣。如話劇《商鞅》——商鞅站在戰車上高聲批駁公子虔；舞劇《野斑馬》——群舞穿越藍天草原的壯觀；芭蕾舞劇《天鵝湖》——48 只小天鵝目睹王子和白天鵝的凝神注目；舞劇《朱鹮》——在人類美麗生態中自由地翩翩起舞……許多轉瞬即逝的華彩瞬間被他的鏡頭捕捉、定格為永遠。如昆劇《昭君出塞》中昭君翻轉與馬夫騰空的一瞬；淮劇《金龍與蜉蝣》中金龍在強大背光中走向毀滅的背影；話劇《陳毅市長》中陳毅與科學家對表時心心相契地對視一笑；京劇《廉吏于成龍》中于成龍、康親王、勒春相映成趣的三人斗酒；雜技劇《戰上海》最后金燦燦“豐碑”造型上方一羽白鴿翩然落在女戰士花托般張開的手掌上……舞臺藝術最大的魅力是藝術家，特別是那些大藝術家展現出非凡的演技：劉德海演奏琵琶古曲《十面埋伏》的表情從布陣的從容到金戈鐵馬大戰的緊張；昆劇《十五貫》計鎮華飾演況鐘的察言觀色的眼神；劉異龍飾演的婁阿鼠的內心恐懼；京劇名家史依弘四大名旦演唱會上精彩紛呈的梅程尚荀的表情身段；男中音歌唱家廖昌永演唱《塞維利亞的理發師》的“快給大忙人讓路”時臉部的幽默詼諧；《石庫門的笑聲》毛猛達、沈榮海夸張地交頭接耳；而評彈老藝人吳君玉說大書《水滸》，年輕評彈演員周紅專場演出，臉部肌肉匪夷所思的喜劇性，就像一部臉部表情的大辭典。
攝影家薩爾托雷說一幅偉大的照片具有三個要素：光線一定恰到好處，構圖一定要好，背景不能跟主題沖突。而且，必須捕捉住某個瞬間——或者是情感，或者是別的什么，它簡直要從場景中一躍而出。（見《透過鏡頭——美國〈國家地理〉最偉大攝影作品集》）祖忠人正是努力這么去做的。他，成功了。
從話劇《于無聲處》的第一聲春雷，到舞劇《李清照》，40多年來，攝入祖忠人鏡頭中的這些舞臺作品像漫天的星斗點綴著這座東方不夜城的每一個夜晚，以它們的精彩豐富了廣大市民和藝術愛好者的精神文化生活，也給祖忠人提供了源源不斷的創作靈感。上海深厚而鮮活的文化底蘊、上海的藝術家們，成就了攝影家祖忠人的功業，他的攝影圖像是一部上海文化的“編年史”。我也是三生有幸，早期作為藝術愛好者在劇場觀看了許多演出，后期因為工作，參與了許多演出。看到《正紅旗下》“老舍”高大魁梧的身影佇立在舞臺上，看到黃豆豆《鼓舞》騰躍而起的颯爽英姿，一股百感交集的暖流在心頭涌動。真的感謝祖忠人，挽留了時光，挽留了那些和藝術同在的美好記憶。
同時，攝影家祖忠人也以他的赤忱回報了這座偉大的英雄之城，藝術之城。誠如他自己說的那樣：“40多年來，我在這文藝名家如云、藝術表演紛呈，稱之為‘文藝百花園’的充滿著藝術氛圍的環境中生活工作。這里每年進行的‘上海之春國際音樂節’音樂舞蹈薈萃，‘上海白玉蘭戲劇表演獎’各類戲曲展演齊集，還有金秋時節中國上海國際藝術節集中了當今中外舞臺上最優秀、頂級的藝術表演，這些都為舞臺攝影提供了極佳的創作機會，我責無旁貸，全身心地用手中照相機去尋找、發現、記錄各類文藝表演的藝術之美。”確實，從滿頭青絲容光煥發的少年到如今步履略顯蹣跚的奔八之年，他依然不舍晝夜，像江河不斷向著大海般地投入工作……
巴金。 祖忠人 攝影
祖忠人創作過一幅出色的巴金肖像：逆光中，巴老安詳地坐在輪椅上，背后一條小路穿過如茵的綠草地，蜿蜒伸向遠方。此刻，我同樣看到，穿著攝影背心，端著相機注視著前方的祖忠人背后也有一條人生之路從遠方蜿蜒而來……
（作者毛時安為文藝評論家，曾任中國文藝評論家協會副主席、上海藝術研究所所長）
攝影師簡介
祖忠人，1947年8月生。現為中國攝影家協會會員，中國華僑攝影協會理事，上海市華僑攝影協會副主席，上海市華僑攝影協會相機收藏研究會秘書長。攝影作品《巴金的路》獲1997年中國攝影家協會“全國第十八屆攝影藝術展”金獎。攝影作品《千手觀音》獲2005年上海市攝影家協會“上海市攝影藝術展金獎”。攝影作品《城市命脈》獲2009年上海市華僑攝影協會“郎靜山攝影藝術獎”金像獎。曾出版攝影畫冊《文藝家寫真選》（中國攝影家作品集）、《舞臺攝影》等。